Schlanke Balustervase Sèvres, Art - Déco, 1930. Stilisiertes, erhabenes Blütendekor, in Pastelltönen staffiert, Goldränderung. Schwarze Bodenmarke „SEVRES / Manufacture / Nationale / FRANCE“ 1928-1940, darunter Jahresbuchstabe „C“ für 1930. Neben dem Standring bezeichnet „FB. d’ap. Burie“. Wohl nach André - Eugène Burie: französischer Künstler, tätig in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Maler von Bildnissen, Landschaften und Stilleben, seit 1919 Beteiligung an den Salon-Ausstellungen in Paris. Die Manufaktur Sèvres arbeitete um 1920/30 mit namhaften Künstlern zusammen. Ein kleiner Chip am Stand, Höhe: ca. 23,5 cm.

Hockender Affe, ein Bein mit beiden Armen umfassend, den Kopf leicht seitlich geneigt. Naturalistisch in Pastelltönen staffiert. Am Boden Preßmarke der Manufaktur sowie unterglasur grüne Nymphenburg-Marke. Entwurf: Theodor Kärner (1884-1966), Modellnummer: „191/ 3“. Höhe: ca. 13,5 cm.

Unterglasur blaue Knaufschwertermarke Meissen, 1850-1924. Ein senkrechter Schleifstrich rechts neben den Schwertern, als Hinweis darauf, dass die farbige Staffierung außerhalb der Manufaktur erfolgte. Runde Deckeldose mit aufwendigem plastischem Dekor. Auf der Wandung zwei geflügelte Engelsköpfe, verbunden durch umlaufende Rosengirlanden, gekrönt von Schleifenbändern, die von Rosetten zusammengehalten werden. Auf dem Deckel plastische Streublüten, mittig figürlicher Deckelnodus in Form eines Paares an blühendem Baum. Arm einer Figur fehlt, Baum fragmentiert (Bruch zum Teil vorhanden), ein Chip am Stand, Blütenbesatz zum Teil bestoßen. Farbige Staffage, im Deckel fein gemaltes Rotkehlchen-Motiv auf Blütenzweig. Gold-Ränderung, diese partiell berieben. Durchmesser: ca. 12 cm.

Nymphenburg, Mitte 20. Jahrhundert. Auf ovaler Plinthe mit reliefierten Kleeblättern liegendes Schwein, den Kopf zufrieden auf einen Vorderlauf gestützt. Naturalistisch farbig staffiert. Am Boden grüne Manufakturmarke Nymphenburg sowie Preßmarke, geritzte Modellnummer „779/ I“. Erwiesenermaßen Glück bringend. Länge: ca. 7 cm.

Porzellanfigur des Art-Déco, Hertwig & Co Porzellanfabrik Katzhütte / Thüringen, Bodenmarke vor 1945. Weiblicher Akt, auf einem Eisbär reitend, wohl um 1920. Farbig und gold staffiert, Höhe: ca. 23 cm.

Bronze - Statue der Artemis bzw. Diana, Göttin der Jagd, des Waldes und des Mondes nach dem antiken Vorbild der „Diana Gabii“, einer im 18. Jahrhundert gefundenen römischen Statue, die wiederum eine griechische Bronze des Praxiteles (4. Jahrhunderts v. Chr.) kopiert. Seit 1820 befindet sich die Artemis Gabii (Originalhöhe: 165 cm) im Louvre, wo sie bereits im 19. Jahrhundert große Aufmerksamkeit erregte.

Das Standbild zeigt Artemis, ihren Umhang über dem Chiton über der rechten Schulter zusammennehmend.

Vorliegende Statue eine qualitätvolle Ausführung in Bronze, auf quadratischer Plinthe stehend, 19. Jahrhundert. Rückseitig im unteren Teil des Gewandes ein kleines Löchlein, minimale Unebenheiten im Material, Höhe: ca. 56 cm.

Ende 18. Jahrhundert. Marmor - Medaillon (Tondo) mit dem Relief - Brust - Bildnis von Louis Seize (König Ludwig XVI. von Frankreich), im Profil nach rechts gegeben. Im Stein herausgearbeitet die prägnanten Gesichtszüge des Königs, das gelockte, zum Zopf gebundene Haar, Schärpe und Schulterstück des Gewandes sowie ein drapiertes Halstuch. Kleiner Randchip im Stein, Holzrahmen gerissen. Durchmesser: ca. 11 cm.

Wohl Spätrenaissance /Manierismus. In Marmor gearbeitetes Reliefbildnis eines römischen Kaisers. Brustbildnis im Profil nach rechts, appliziert auf eine hochovale schwarze Steinplatte, eventuell Serpentin. Unterhalb der Büste auf der Platte der Titulus „AUGUS : D. FIL:“. Die Darstellung ist an das Bildnis römischer Kaiser auf Münzen angelehnt. Die Gesichtszüge, die Haartracht und die Halsmuskulatur qualitätvoll herausgearbeitet. Höhe des Bildnisses: ca. 12,5 cm, Gesamthöhe der Steinplatte: ca. 19,5 cm, Rahmen ergänzt.

Relief aus Elfenbein und Holz, 18. Jahrhundert. Auf rechteckige Schiefertafel appliziertes dreiviertel - plastisches Halbbildnis des Götterboten Hermes mit geflügeltem Hut. Das Inkarnat sowie der Hut in Elfenbein gearbeitet, der Umhang in Holz geschnitzt. In der Kombination der Materialien an Skulpturen des Simon Troger (1683-1768) erinnernd. Ca. 10 x 7,5 cm.

Antonio Canova: 1757 - 1822. Italienischer Bildhauer des Klassizismus.

Motiv: In Halbrelief gegebene Darstellung des geflügelten Amor und der auf einem angedeuteten Fels sitzenden Psyche. Unglasierte und monochrom gearbeitete Porzellanplatte. Nach einem Vorbild von Antonio Canova. Rückseitig in die Platte eingeritzt das Monogramm „A. C.“. Im rechten unteren Bildfeld in seitlicher Darstellung das seitlich in Miniatur gegebene und bezeichnete Konterfei von „Antonio Canova“. Format 22 x 17,5 cm, gerahmt.